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DNDR#08 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (All For Metal, Blackrain (Live), Rolling Stones, Moon Martin)

zevengeur — 2024-04-30T08:34:18Z

All For Metal

Mesdames et messieurs nous avons l'honneur de vous présenter le groupe Germano-Italien « All For Metal », espoir numéro 1 de la décennie en cours…
Fin 2022, année de naissance du groupe sortait leur premier clip vidéo éponyme. Le public ne s'y est pas trompé car ce dernier ne mis pas longtemps à dépasser les 500 000 vues sur Youtube, événement rare pour un premier single publié sans le support marketing d'une maison de disques. Ce clip était destiné à promouvoir leur premier EP paru chez AFM Records uniquement disponible en numérique sur Apple Music.
A l'écoute de ce dernier, le choc fut de taille avec un niveau de qualité que nous n'avions pas connu depuis pas mal d'années. Les 4 titres étaient en effet du niveau des meilleures productions des années fastes, à savoir les seventies et les eighties. Le nom du groupe particulièrement bien trouvé annonçait déjà la couleur : tout pour le métal !

L'album attendu avec impatience finit par sortir en juillet de la même année. Il confirma tout le bien que l'on pensait du combo avec un sans fautes. Coté musique, on peut le décrire comme un hard rock à tendance métal mais très mélodique basé sur une rythmique puissante avec une touche de folk metal pour ravir les amateurs du genre.
La principale particularité du groupe est de posséder deux chanteurs qui se complètent habilement en alternant les parties vocales. Le premier est l'allemand Tim « Tetzel » Schmidt, un monsieur muscles qui possède un timbre grave à la Attila Dorn (Powerwolf) et le second l'italien Antonio Calanna avec une voix plus haut perchée. A l'instar d'un Meat Loaf avec ses nombreux duo avec des chanteuses, les morceaux sont construits en exploitant parfaitement le contraste entre les deux voix.
Les autres musiciens sont bien entendu exemplaires avec un accessit particulier aux deux guitaristes, l'allemande Jasmin Pabst et l'italienne Ursula Zanichelli dont les solos particulièrement brillants améliorent encore la signature musicale unique du combo.
L'album quasiment parfait contient 11 titres avec des compositions variées et systématiquement « tubesques ». Le groupe coche toutes les cases d'un futur très grand, en témoigne le son immédiatement reconnaissable des morceaux associé à un talent de compositions tout bonnement exceptionnel.
Messieurs-dames, nous vous attendons de pied ferme pour une première tournée en France !

Blackrain (Live report)

Concert de Blackrain à Paris ce dimanche 07 avril 2024 à la Maroquinerie, une salle de 500 places pleine à craquer !
La première partie fut assurée par un set électro-acoustique d'Eric Jayk, le vocaliste des excellents Wildstreet. Fan invétéré de ce groupe new-yorkais depuis leur premier album, votre chroniqueur n'espérait pas les voir de si tôt « on stage » de ce coté de l'atlantique même si seul le chanteur avait fait le déplacement.
Il est un exercice très difficile que de délivrer un set énergique et efficace en solo, et donc notre glameur américain s'en est parfaitement tiré en réussissant après quelques morceaux bien envoyés à enthousiasmer le public un peu méfiant au début.
J'ai également pu échanger brièvement avec la bête (de scène) sur la situation du Rock'n'roll aux USA, je retiens en particulier qu'il a un accent américain à couper au couteau !
Après cette mise en bouche de qualité, place aux stars de la soirée accueillis par un public totalement acquis. Étaient par ailleurs présents dans cette salle certains fans croisés l'an dernier en Belgique au festival Wildfest 2023.
Première constatation, le groupe a décidé de mettre les petits plats dans les grands avec des moyens significatifs mis en œuvre pour renforcer le spectacle : fumigènes, light shows et intervention sur scène de « Djé Sus » lui-même qui distribue sans compter des médiators « Blackrain signature ». Ces derniers ne doivent cependant pas être confondus avec des hosties et notre messie se dégage de toute responsabilité en cas d'ingestion car la résurrection ne sera cette fois pas garantie !
Le spectacle recevra également le renfort sur scène de quelques monstres assez inquiétants qui ajouteront au show un petit côté théâtral particulièrement réussit.
Sans surprises, le concert débute avec leur plus grand hit à ce jour, à savoir le jouissif « Untamed » qui déboule à 100 à l'heure, le public répond au quart de tour et on enchaine immédiatement avec « Kiss The Sky » du dernier album en date qui constituera presque la moitié de la setlist. Les autres morceaux soigneusement choisis parmi leurs plus grands succès vont conduire le groupe à faire ce soir là un véritable tabac en face d'un public déchainé.
Nous aurons en particulier droit à l'excellent « Demon » que l'on attendait tous mais aussi « Nobody but You » la power ballad du magnifique clip réalisé début 2024 par Mathieu De La Roche. Ce titre est présent sur l'album « Hot Rock Time Machine » au son fracassant constitué d'anciens morceaux réenregistrés par le groupe en 2024, le tout à nouveau produit par Hannes Braun, chanteur/producteur de Kissin'Dynamite.
Bref vous l'aurez compris, après avoir produit l'album de l'année 2022/2023 avec « Untamed », le groupe est bien parti pour nous avoir fait vivre cette fois le concert de l'année 2024 !
(Sur la chaine Youtube, de larges extraits de ce gig : Untamed, Demon, We're Not Gonna Take It, etc. ).

Rolling Stones

Mais que font donc les Stones sur un site plutôt destiné à faire découvrir de nouveaux groupes prometteurs ?
La réponse est simple, nos rockers nonagénaires ont sorti pas moins que l'un des albums majeurs de l'année 2023. Question : comment discrimine t'on un album exceptionnel d'un opus moyen ?
La recette est très simple, il suffit de l'écouter !
C'est tout ?
Non ! Voilà la suite…
… si après la première écoute, il vous prend alors la folle envie de le réécouter encore et encore, alors c'est que l'on a à faire un très grand album.
Après la sortie de l'excellent premier single « Angry », on aurait pu craindre que l'album à venir allait être de facture moyenne comme on a pu hélas le vivre à de multiples reprises dans l'histoire du Rock.
Force est de constater que dans ce cas précis, il n'en fut rien car sur les 12 titres de l'album rien n'est à jeter. Les compositions sont exceptionnelles et la production d'Andrew Watt est fabuleuse, l'album possède un énorme son. On trouve également deux titres enregistrés avec le regretté Charlie Watts « Mess It Up », l'un des meilleurs morceaux et « Live By The Sword ». On a également eu droit à un autre invité de marque qui n'est autre que Paul Mac Cartney venu faire claquer un solo de basse sur « Bite My Head Off » un titre pêchu et accrocheur à classer dans un registre carrément punk/new wave !
Qui à part les Stones seraient capables de démontrer à plus de 80 balais qu'après 24 albums studio, ils restent le plus grand groupe de Rock'n'roll du monde ?
Respect infini !

Moon Martin

Retour sur ce fabuleux compositeur américain ayant démarré sa carrière au début des années 80 qui paradoxalement aura eu son plus gros succès en…France !
Moon Martin, hélas décédé en 2020 était une anti-rock star, discret dans la vie mais cependant un compositeur hors pair. Ce dernier n'a sans doute pas eu le succès qu'il méritait au niveau mondial, peut être en partie à cause de son coté trop « clean » pour l'époque.
Sa discographie constituée d'une dizaine d'albums ne contient aucun déchet ! Le fait est suffisamment exceptionnel pour être signalé, en effet il n'existe quasiment aucun groupe ayant fait carrière qui puisse en dire autant.
Après sa disparition, nous avons cependant eu droit en 2022 à un album posthume peaufiné pendant une dizaine d'années, ce dernier fut composé et produit par Moon et c'est également lui qui joue de tous les instruments. Il s'agit bien entendu d'un album de Rock mais influencé par tous les styles de musique ayant compté dans le parcours de l'artiste : du blues, une touche de jazz et même de la chanson française avec une étonnante reprise d'Yves Montant (Les feuilles mortes), Moon Martin était en effet un fan de la production nationale et on ne parle évidemment pas ici de notre variété de caniveau.
Partez en quête de sa discographie qui n'a pas pris une ride et qui restera dans les annales de l'histoire du Rock'n'roll. Écouter en priorité les trois premiers albums avec en particulier celui de 1980 « Street Fever », ils contiennent une belle brochette de hits tels que « Bad News », « Five Days Of Fever », « Bad Case Of Lovin' You » (repris par Robert Palmer) ou « Hot Night In Dallas » (repris par Andy Mac Coy de Hanoï Rocks).
En synthèse, un artiste majeur à (re)découvrir d'urgence !

C'est tout pour aujourd'hui,
amies rockeuses, amis rockeurs, portez-vous bien et la suite au prochain numéro !

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DNDR#07 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Blackrain, Billy Idol, Gypsy Pistoleros, Ron Atkins/Nordic Union)

zevengeur — 2023-01-27T17:22:06Z

Blackrain

Ayant découvert le groupe en 2013, j'écrivais « Blackrain le miracle » considérant l'improbabilité de l'apparition d'un combo de Glam/Hard-rock de ce niveau en France.
Après 6 albums d'excellente facture, ils ont convaincu un public fidèle mais ne sont pas pour autant devenus un groupe mainstream même après que Jack Douglas le producteur d'Aerosmith et de John Lennon, impressionné par la qualité musicale du groupe ait produit (à grands frais) deux de leurs albums.

Cela devrait changer avec ce septième album « Untamed » qui frise cette fois la perfection absolue, le combo signe peut être ici son « Machine Head » !
Notons d'abord la production impressionnante de Johannes Braun, chanteur des allemands de Kissin' Dynamite et manifestement excellent derrière les consoles de mixage, sur cet album il a réussit l'exploit de dépasser le travail de Jack Douglas, en témoigne un son incroyable en particulier sur la partie guitares.
Venons-en maintenant au cœur du sujet, à savoir les compositions de l'album. Elles sont tout bonnement exceptionnelles et dépassent largement le style Glam-rock car l'amateur de Hard-rock ou de Metal y trouvera aussi son compte, en bref cet album est extraordinairement varié et le choix de 12 morceaux est parfait afin de privilégier la qualité à la quantité.
Saluons en passant la voix de plus en plus exceptionnelle de Swan, le gros travail de la section rythmique et les solos systématiquement inspirés et très accrocheurs de Max 2, en effet ces derniers sont souvent le point faible de nombreux groupes fussent-ils suédois. Signalons toutefois le triste départ en ce début d'année du batteur Frank remplacé par Franky Costanza, l'un des meilleurs batteurs français de sa génération.
En prime, pour l'annonce de ce nouvel opus le groupe a sorti 4 vidéos dont le niveau de créativité compense largement le manque de moyens, du punch, de l'humour comme ce clin d'œil à la série « Hélène et les garçons » sur le clip de l'un des meilleurs morceaux de l'album (et de l'année 2022) « Demon« .
En synthèse, Blackrain nous propose ici non seulement le meilleur album de sa carrière mais aussi l'une des meilleures productions jamais réalisée en France, si ce n'est la meilleure.
A condition qu'il y ait un minimum de promotion, cet album sans fautes devrait leur ouvrir les portes de ventes massives aux quatre coins de la planète, c'est tout le mal que l'on peut leur souhaiter !
(Pour le commander, c'est ici).

Billy Idol

Ce bon vieux Billy a beaucoup roulé sa bosse depuis qu'il est dans le circuit et sa vie fut loin d'être un long fleuve tranquille.
Après une première période punk dans les années 70 où il connut un certain succès avec son groupe Generation X, il choisit ensuite la voie d'une carrière solo avec la réussite que l'on connait.
Accompagné par son presque compère de toujours le guitariste Steve Stevens, ils furent à l'origine de l'un des duos chant/guitare les plus marquants du Rock'n'roll à l'image des Jagger/Richards (Rolling Stones), Tyler/Perry (Aerosmith) et autres Monroe/MacCoy (Hanoi Rocks).
C'est en 1982 que sortit son premier album éponyme qui reste à mon sens l'une des 10 meilleures productions de tous les temps dans la catégorie Rock/Hard-rock pour la qualité des compositions, du son et pour l'originalité.
Idol aurait par ailleurs pu démarrer une carrière cinématographique prometteuse car il avait été choisi par James Cameron en 1990 pour jouer le rôle du T1000 dans le film Terminator 2. Hélas, c'est à cette date qu'il fut victime d'un terrible accident de moto qui le clouât sur un lit d'hôpital pendant plus de 6 mois réduisant à néant son embryonnaire carrière d'acteur. Gageons que le lascar qui à l'époque ne se mettait pas que de la farine dans le nez a sans doute dépassé la limite et cela lui a couté cher.
C'est seulement 30 ans après qu'il réussit à évoquer ce drame qui lui a tant couté avec le titre « Bitter Taste » sur son EP 4 titres « The Roadside » sorti en 2021.
Ce morceau renoue avec la qualité de ses hits des années 80, un peu comme si le temps n'avait eu aucune prise sur ses talents de compositeur. Il privilégie aussi probablement la qualité à la quantité et nous n'allons pas nous en plaindre.
En 2022, il récidive avec un nouvel EP intitulé « The Cage » tout aussi excellent que le précédent, encore un 3ième et nous aurons 12 titres pour constituer un superbe album !
Notons que le morceau intitulé « Rebel Like You » est dédié à sa petite fille Poppy Rebel et qu'il est du niveau de Rebel Yell, sans pour autant en être un remake.
Tous les kids de la planète rêveraient d'avoir un grand-père comme Billy et nous on en redemande !

Gypsy Pistoleros

Dans la chronique de présentation de Gypsy Pistoleros publiée sur DNDR#02, je m'adressais à Lee Mark Jones, leader du groupe :
« Lee, si tu m'entends, laisse tomber le cinéma de seconde zone, ce n'est pas pour toi, consacre toi à la musique.
Compose, pars en tournée, écume les clubs et tu verras que ça finira par payer, tu possèdes le talent pour conquérir le monde… »

Hé bien figurez-vous que ce dernier a manifestement lu ma chronique et qu'il a suivi mon conseil, en témoigne l'album « The Mescalito Vampires » sorti en 2021.
Ils reviennent ensuite en 2022 avec un line-up tout neuf afin d'écumer les salles de concert de la perfide Albion et le succès est au rendez-vous : les salles sont pleines !
La première mouture du groupe créée en 2005 était peut-être trop en avance sur ton temps avec un mix Flamenco et Glam-rock complètement original parfaitement réussi, voir par exemple cet extraordinaire morceau « Livin' La Vida Loca » ici, le groupe méritait un décollage à la Guns N' Roses !

Pour la renaissance en 2021, on reprend donc le même concept musical en ajoutant un aspect théâtral à l'image du groupe associé à un maquillage de scène jamais vu auparavant, sans doute une influence de l'intermède correspondant de Lee Mark Jones durant les années précédentes.
Cette fois il semble bien que la sauce prenne comme en témoignent les plus de 200 000 vues YouTube du dernier single sorti en octobre dernier. Laissons les progresser sur la voie du succès avant d'espérer les voir jouer leur première date en France, en tout cas les gars on vous attend de pied ferme et avec une certaine impatience !

Ron Atkins – Nordic Union

Je tenais à écrire un papier sur Ronnie Atkins, chanteur de Pretty Maids, groupe danois dont les activités sont compromises bien que ce dernier n'ait pas explicitement splitté.
En effet, à peu près en même temps que la sortie de leur dernier album « Undress Your Madness » en novembre 2019 Ronnie annonça être atteint d'un cancer du poumon. Depuis cette date, il se bat avec un certain succès contre cette maladie aidé il est vrai par des traitements lourds mais pas seulement comme nous allons le voir.
Subodorant sans doute que son temps était compté, il décida de sortir en 2021 un album solo intitulé « One shot ». Le titre parle de lui même et cet album aurait pu faire office de testament musical.
Cependant, début 2023 contre toute attente Ronnie est toujours là et il a même sorti un second album solo ainsi que le troisième opus de Nordic Union. Cet album est le nouveau fruit de sa collaboration fructueuse avec le suédois Erik Mårtensson, véritable homme musique hyperactif qui produit différents groupes de Hard-rock en faisant lui même partie de plusieurs formations. Rappelons en particulier son excellent groupe principal Eclipse chroniqué dans DNDR#05.
Tout cela étant précisé cela interroge, comment Ronnie arrive t'il à tenir ?
La réponse semble évidente : c'est grâce au le Rock'n'roll ! En effet, la musique est la plus forte et tient le cancer en respect grâce à la volonté sans failles de notre ami. Éprouvé physiquement par cette situation avec des hauts et des bas, Ronnie est très soutenu par un public de fans qui contribuent à lui donner l'énergie de continuer.

Après deux excellents albums en 2016 et 2018, Nordic Union récidive donc avec cet « Animalistic » sorti en 2022. Les sessions d'enregistrements furent difficiles mais le soutien indéfectible de son entourage et en particulier d'Erik Mårtensson lui permirent d'aboutir à ce superbe résultat ne laissant paraitre aucune trace de faiblesse.
Un excellent album de plus et on en espère encore bien d'autres, tiens bon Ronnie !

C'est tout pour aujourd'hui,
amies rockeuses, amis rockeurs, portez-vous bien et la suite au prochain numéro !

Article source ici.

Numéro précédent : DNDR#6
Liste des posts « Metal » ici.

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/DNDR-Header_v6_400p.jpg

DNDR#06 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Ghost, Nestor, Tierra Santa, Sortilège)

zevengeur — 2022-07-28T15:44:46Z

Ghost

On ne présente plus les suédois de GHOST en train de devenir une formation planétaire mainstream.
Même si leur look ferait plutôt penser à un gang de death, il s'agit bel et bien aujourd'hui d'un combo qui officie dans le Hard Rock avec une forte connotation théâtrale dans leur spectacle live.
Le nouvel album « Impera » cinquième galette du groupe sorti en début d'année est sans aucun doute leur meilleure production à ce jour. En effet, difficile de trouver un mauvais morceau parmi la douzaine que contient le disque.
Le premier titre « Imperum » est taillé sur mesure pour servir d'introduction aux concerts de la tournée 2022 suivi aussitôt par le musclé « Kaisarion » un hit qui sera sans doute encore joué dans une vingtaine d'années en 2042 lors de leur tournée d'adieu !
Ensuite, les hits s'enchainent avec « Spillway » bien dans leur style avec son intro au piano très années 80 suivi par le très mélodique « Call Me Little Sunshine » puis le tubesque « Hunter's Moon ». On passe au métal avec « Watcher In The Sky » le morceau que j'aime le moins mais qui serait selon certains le meilleur titre de l'album, les gouts et les couleurs ne se discutant pas.
Les 4 morceaux suivants sont séparés par des intermèdes contribuant à constituer un tout cohérent pour l'ensemble de cet album.
Si vous n'êtes pas encore accros à Ghost, alors foncez sans hésitations sur cette extraordinaire production qui révèle tout le talent de Tobias Forge la tête pensante du groupe !

En prime, voici quelques photos de leur concert de Bercy du 21 avril dernier :

Nestor

Chers auditeurs, aujourd'hui est votre jour de chance car vous êtes en train de lire une chronique qui va changer votre vie. En effet vous allez découvrir en avant-première française pas moins que le prochain groupe mainstream qui suit les traces de Ghost, j'ai nommé Nestor !
Mais qui sont ces gars complètement exceptionnels avec un nom aussi bizarre ?
Ce jeune groupe suédois fan de Tintin et du majordome du capitaine Haddock s'est donc formé en 1989…
Heu… le lecteur marque un temps d'arrêt ! Le chroniqueur serait-il en train de se moquer du monde ?
Non vous ne rêvez pas, le groupe date bien de 1989 mais ils n'avaient jamais enregistré et après une période active à l'époque, les musiciens étaient partis vers d'autres horizons jusqu'à la crise Covid qui a confinée la moitié de la planète. Le groupe eut alors l'idée de se reformer et plus encore de composer un album grâce à l'acquisition -durant tout ce temps- d'une maitrise technique qui leur faisait défaut à leurs début. Initiative particulièrement pertinente soyez en sûrs car nous n'avons rien entendu d'une telle qualité depuis fort longtemps.
Ce premier album intitulé « Kids in a ghost town » est donc un coup de maître et contient des titres déjà légendaires avec « On the run » le premier clip diffusé sur les réseaux mais également une ballade exceptionnelle « Tomorrow » avec en invitée Samanta Fox icône des années 80, puis le fabuleux « Perfect 10 » dédié à l'actrice Demi Moore. Vient ensuite « Firesigns » le morceau le plus metal de l'album dont le riff ne vous lâchera plus durant le reste de votre existence !
L'épreuve du second album sera difficile après cela, mais c'est une autre histoire.
J'arrête là dans le dithyrambe, ce groupe Suédois est en tournée dans son pays où il est en train de casser la baraque, hey les gars on vous attend avec impatience et de pied ferme pour votre première date en France !
Dernière minute : il se murmure que le groupe pourrait être en guest d'Uriah Heep le 16 octobre 2022 à l'Olympia, affaire à suivre de très près !

Tierra Santa

Après avoir présenté cet exceptionnel groupe espagnol dans l'épisode 5, me voilà obligé de remettre le couvert car Tierra Santa vient d'éditer son 12ième album « Destino » tout juste sorti des presses.
Après trois premiers albums de bonne qualité mais éventuellement un peu linéaires, le groupe a passé la vitesse supérieure en 2003 avec son quatrième opus intitulé « Indomable ».
Depuis lors à chaque nouvel album -et je pèse mes mots- la qualité n'a jamais baissé. En effet l'équilibre entre morceaux power metal, mid-tempo ou ballades musclées assorti de hits potentiels ne s'est jamais démenti faisant de chaque nouvelle livraison un album que l'on réécoute à de multiples reprises sans se lasser.
Le cru 2022 ne fait heureusement pas exception à cette règle avec 11 morceaux d'une facture exceptionnelle, le groupe privilégiant contrairement à d'autres la qualité à la quantité.
L'album démarre donc sur les chapeaux de roue avec « Por el Valle de las Sombras », un voyage dans la vallée des ombres sur une rythmique que ne renierait pas Accept mais avec le chant beaucoup plus agréable de Ángel San Juan. « Mi Libertad » suit le même chemin sur un rythme à la Iron Maiden mais ici également transcendé par le chant et la qualité de la composition, on ne redescend pas avec « El Dorado » l'un des meilleurs titres de l'album mid-tempo cette fois.
Je vous laisse découvrir la suite qui ne faiblit à aucun moment pour terminer sur une ballade musclée intitulée « Mi Madre« , un morceau poignant dédié à la mère disparue du chanteur qui lui dit ne pas avoir su lui parler de son vivant.
En résumé, un nouveau sans fautes pour Tierra Santa avec un accessit particulier pour la guitare de Dan Diez omniprésente sur tout l'album, une production lumineuse et un équilibre parfait entre les vocaux et tous les instruments.
Un album à acheter d'urgence et l'espoir fou de voir ce groupe en concert de part chez nous !

Sortilège

Sortilège fut l'un des meilleurs groupes de metal français des années 1980 avec des paroles dans la langue de Molière. C'était une époque où selon la jurisprudence Trust de nombreux groupes chantaient en Français, citons Warning, Speed Queen, Blaspheme, H-Bomb, Satan Joker, Titan, Dragster, etc

Formé autour de l'excellent chanteur Christian « Zouille » Augustin et de Stéphane Dumont à la guitare, le groupe sort en 1983 un premier EP éponyme sur un label néerlandais. Grâce à des compositions très accrocheuses il se fait connaitre en France mais aussi en Allemagne où le groupe rencontre un certain succès. Le premier album « Metamorphose » avec sa pochette signée Philippe Druillet confirme les espoirs placés dans le combo malgré une production n'étant pas à la hauteur de leur talent de compositeurs, la maison de disque Madrigal n'ayant hélas pas les moyens d'une major. L'album suivant « Larmes de héros » moins pêchu mais plus mélodique confirma le talent de Sortilège, cependant après avoir écumé avec succès les festivals européens, les ventes sont insuffisantes pour assurer la survie du groupe qui décide de se séparer en 1986.
Sortilège se reforme alors en 2019 mais moins d'un an après se joue un psychodrame à la française. En effet, le groupe se scinde en deux avec chacune des deux parties revendiquant le nom d'origine.
Hey les gars, je ne voudrais pas faire de mauvais esprit mais même si le nom du groupe reste dans la mémoire des fans 40 ans après, vous n'avez tout de même pas non plus vendu 10 millions d'albums à l'international.
Ceci étant précisé, nous allons évoquer la version du groupe avec le chanteur Zouille accompagné du bassiste d'origine Daniel Lapp et de deux nouveaux guitaristes (Bruno Ramos ex-Manigance et Olivier Spitzer ex-Satan Jokers).
Sortilège version Zouille a sorti en 2021 un album intitulé « Phoenix« .
Ce dernier contient un melting pot des meilleurs morceaux des albums de l'époque mais entièrement réinterprétés avec un son démentiel, paramètre qui manquait cruellement aux albums d'origine.
Le son de ce nouvel opus est non seulement excellent mais on a l'impression que le groupe joue ensemble depuis toujours tant les nouveaux musiciens se sont appropriés les anciens morceaux. On trouve également deux excellents inédits composés récemment « Phoenix » et « Toujours plus haut » qui s'intègrent parfaitement avec le reste de l'album. Il semble évident que si le groupe avait pu profiter d'une telle production à l'époque, les choses auraient sans doute tourné autrement.

Réussite totale donc pour ce disque avec en prime une magnifique pochette :

Et maintenant, nous attendons avec impatience le nouvel album annoncé pour 2022 « Apocalypso » avec 100% de titres originaux.

C'est tout pour aujourd'hui,
amies rockeuses, amis rockeurs, portez-vous bien et la suite au prochain numéro !

Article source ici.

Épisode précédent :
DNDR#05 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Eclipse, Megawatt, Tierra Santa, Rata Blanca)

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/sortilege-phoenix.jpg

DNDR#05 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Eclipse, Megawatt, Tierra Santa, Rata Blanca)

zevengeur — 2021-05-12T08:21:27Z

Eclipse

Eclipse est le groupe principal du suédois Erik Martensson, un musicien d'exception qui fait partie de pas moins de quatre groupes sans compter ses multiples participations et productions d'albums. Compositeur, chanteur guitariste dans son groupe, il est également guitariste-compositeur de W.E.T. et Ammunition. Enfin, il a monté le groupe Nordic Union en compagnie de Ronnie Atkins, chanteur de Pretty Maids qui vient de sortir un album solo.
En 2019, Erik Martensson a frappé un grand coup avec le titre « Viva la victoria » un hit Hard Rock majeur, en témoigne le million de vues dépassé sur Youtube en moins d'un an. Ce titre est inclus dans le dernier album d'Eclipse « Paradigm » sorti en 2019, il a contribué à augmenter la popularité du groupe notamment en Allemagne où l'album s'est classé #58 à sa sortie.

Eclipse « Paradigm » (2019)

Progressant pas à pas dans les charts européens, Eclipse construit sa notoriété progressivement et au vu du talent de son leader il ne serait pas étonnant qu'un jour prochain le groupe se retrouve dans les premiers mondiaux de sa catégorie.

Megawatt

Il ne fait aujourd'hui plus aucun doute sur le fait que la Suisse est devenu un pays leader dans le domaine du Hard Rock mélodique inspiré des années 80.
La particularité qui peut sembler incroyable aux frenchies que nous sommes est que nos amis Suisses non contents de produire d'excellents groupes, se paient le luxe d'avoir un public qui les supportent en masse. En effet, les fortes ventes de disques sont fréquemment au rendez-vous comme en témoigne la présence du nouveau combo métal Megawatt dans le top album suisse depuis plus de 50 semaines !

Megawatt « Megawatt » (2020)

Oui vous avez bien lu, ce premier opus est charté depuis presque un an et ce n'est pas fini.
Un tel événement n'est pas arrivé en France depuis plus de 40 ans avec le succès de Trust. Par chez nous, en attendant des jours meilleurs qui n'arrivent pas, nous vivons depuis plus d'un demi-siècle dans un cloaque musical en n'ayant droit qu'à un brouet indigeste craché par les médias à coup de variétoche de bas étage et de du rap frelaté. Il s'agit probablement de la fameuse « exception culturelle » française…

Coté musique (la vraie !), Megawatt présente la particularité de chanter en suisse-allemand, ce qui n'enlève rien à la qualité afférente qui s'éloigne du chant calibré en anglais. Nous sommes donc en présence d'un Hard Rock mid-tempo de haut niveau avec d'excellentes compositions simples et efficaces sur un album varié qui ne lasse pas même après des mois d'écoute.
Comme tous les autres, le groupe est hélas privé de concerts à cause de la crise du Covid et gageons que lors de la reprise ce dernier poursuivra son ascension en rattrapant le temps perdu sur les scènes helvétiques. Coté Français, il semblerait que les groupes Suisses aient du mal à percer ici comme en témoigne le succès assez limité dans nos contrées des fabuleux Gotthard ou autres Krokus qui mériteraient beaucoup mieux, problème en grande partie lié à l'ostracisme médiatique hexagonal traditionnel pour la musique Rock.
Le choix de la langue allemande par Megawatt pourrait sembler un frein à leur exportation hors des contrées germanophones, mais rien n'est jamais écrit à l'avance et l'espoir subsiste de les voir nous rendre visite un jour prochain.

Tierra Santa

Passons maintenant à une révélation fracassante !
Nous venons de constater une nouvelle fois que la Suisse produit presque à la pelle du Hard Rock de qualité et que contrairement à ce qui se passe en France le public suit. Il serait alors tentant de se rassurer un peu en supposant que la situation est pire qu'ici dans certains pays voisins comme par exemple en Espagne.

Caramba encore raté, il n'en est rien car c'est là aussi l'inverse qui est vrai.

A l'instar des Suisses, nos voisins du sud présentent une production Metal fournie et d'une qualité surprenante avec des groupes d'un niveau assez incroyable qui là-bas aussi squattent les charts. Si l'on remarque que le métal italien se porte aussi très bien grâce en particulier à la création en 1996 de Frontiers Records, l'un des plus importants labels indépendant mondiaux et que l'on rappelle l'existence de l'énorme marché allemand avec sa pléthore de groupes, alors on constate avec plus de relief encore l'isolement musical de la France en Europe de l'ouest.

Pour le cas de la péninsule ibérique, après que les fameux Baron Rojo aient ouvert la voie dans les années 80 sans hélas confirmer sur la distance, une relève de très haut de gamme est apparue en Espagne.
Citons pour commencer Mago De Oz, Warcry, Saratoga et surtout Tierra Santa.
Particularité, la plupart de ces groupes chantent en Espagnol et ils ont bigrement raison. En effet, non seulement cette langue se prête particulièrement bien au métal mais en plus ce choix leur confère une forte identité sui generis.
En effet, que des anglo-saxons chantent en anglais rien de plus naturel, mais le même style de musique dans une langue locale permet de situer instinctivement un groupe au regard de sa nationalité et de sa culture.
Cela est d'autant plus vrai qu'en dehors des pays anglo-saxons, il est fort probable que très peu de fans de métal comprennent couramment l'anglais, donc le chant dans une autre langue ne devrait pas être un handicap, bien au contraire.

La discographie de Tierra Santa comprend une dizaine d'albums dont le dernier en date, par ailleurs excellent, est sorti en 2017 sous le titre « Quinto Elemento« .
Pour découvrir le groupe, jetez vous en particulier sur leur cinquième disque paru en 2003 intitulé « Indomable » chroniqué sur l'excellent site HardRock80 ici.

Tierra Santa « Indomable » (2005)

Le fait que Tierra Santa ait fait le choix de s'exprimer dans sa langue natale ne les a pas empêchés d'être présentés un peu vite comme les « Iron Maiden espagnols ». Même si leur premier opus pouvait éventuellement faire ressortir cette influence, le groupe a rapidement trouvé au fil des albums un style personnel. Il s'agit d'un Hard-Rock mélodique vitaminé au son immédiatement reconnaissable, signe d'un grand.

Vous découvrirez un chanteur-guitariste à la voix fabuleuse en la personne de Ángel San Juan accompagné par un excellent guitariste Arturo Morras remplacé en 2016 par le non moins excellent Dan Diez. Coté rythmique ça cogne dur avec Roberto le fidèle bassiste présent depuis le début et le batteur David Carrica depuis 2006. La musique du groupe est portée par un clavier discret mais efficace qui met en relief le coté mélodique.

Vous en savez maintenant assez pour découvrir un groupe dont vous ne pourrez plus vous passer après avoir écouté plusieurs albums tous plus excellents les uns que les autres, allez y les yeux fermés mais pas les oreilles !

Rata Blanca

Le meilleur est pour la fin !

Cher lecteur il est vivement déconseillé de lire cette chronique, en effet le groupe dont il est question est tellement exceptionnel que vous risquez de devenir addict au « Rat Blanc » si vous osez à écouter leur musique. Je dois avouer ne pas avoir ressenti une telle émotion depuis des années à l'écoute d'un groupe récemment découvert et croyez moi, j'en écoute beaucoup !

Mais qui sont ces illustres inconnus de par chez nous ?

Ce groupe est une institution en Argentine, son pays natal où il a sorti un premier album éponyme en 1988. Il a ensuite connu en 1990 un succès phénoménal dans les pays hispaniques (et même aux États-Unis) dès le second opus intitulé « Magos, Espadas Y Rosas » avec plus d'un million de ventes au compteur, le méga hit « Mujer Amante » n'y fut sans doute pas pour rien !

Rata Blanca « Magos, Espadas y Rosas » (1990)

Rata Blanca est en fait centré sur le guitariste et -n'ayons pas peur des mots- compositeur de génie Walter Giardino qui écrit la musique et les paroles. Même si le groupe a connu un certain nombre de changements de line-up durant sa carrière, l'identité de ce dernier est pérennisée par ce virtuose de la six cordes.
A l'écoute de ses compositions, on remarque immédiatement une filiation avec le grand Ritchie Blackmore période Rainbow, gageons que le jeune Walter a appris la guitare sur les riffs de son illustre ainé d'autant qu'il joue comme lui sur Fender Stratocaster !

Walter Giardino, le « boss » de Rata Blanca

A l'instar de Tierra Santa, les lyrics sont en espagnol ce qui a contribué au succès du groupe non seulement en argentine mais également dans les pays hispaniques. Danilo Moschen aux claviers apporte une touche très « John Lord » au son de Rata Blanca en accentuant encore le coté particulièrement mélodique.

Après une séparation en 1997, le groupe se reforme en 2000 sous la pression des radios argentines qui continuent à diffuser sans relâche le titre « Mujer Amante », bien lui en a pris car le succès fut à nouveau au rendez-vous avec une nouvelle flopée de disques d'or.
Coté albums, on pourrait tous les conseiller tant la qualité est constante sur la durée. Mise à part celui de 1990 qui fut la révélation, citons l'album de 2011 intitulé « El Reino Olvidado » qui me semble encore meilleur.

Rata Blanca » El Reino Olvidado » (2008)

En synthèse, Walter Giordano ne compose pas de la musique, c'est bien plus que cela, ce dernier fabrique de l'émotion pure parfaitement relayée par les musiciens du groupe dont la cohérence est irréprochable.
Écoutez sans modération cette musique exceptionnelle et vous vous rapprocherez un peu plus du Valhalla du Rock'N'Roll !

C'est tout pour aujourd'hui,
amies rockeuses, amis rockeurs, portez-vous bien et la suite au prochain numéro !

Article source ici.

Episode précédent :
DNDR#04 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Crazy Lixx, The Lazys, The Treatment, Crystal Ball)

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/DNDR_01_v3-500.jpg

DNDR#04 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Crazy Lixx, The Lazys, The Treatment, Crystal Ball)

zevengeur — 2019-10-25T08:17:36Z

Crazy Lixx

Crazy Lixx (site web ici) est un groupe de glam métal suédois fondé en 2002 par le chanteur Danny Rexon et le guitariste Vic Zino. Après un excellent premier album en 2007 assez influencé par les années 80 (Mötley Crüe, etc) le guitariste part rejoindre Hardcore Superstar, autre groupe suédois de la même trempe.

Après le remplacement du guitariste et l'ajout d'un second six-cordiste en 2010, le groupe sort en moyenne un album tous les deux ans jusqu'à son exceptionnel album éponyme de 2014 où l'on trouve le fameux hit « Hell Raising Woman« . Le combo avait cette fois passé la vitesse supérieure ayant trouvé un son lui étant propre.

Hélas en 2015, nouveau coup dur, les deux guitaristes quittent le groupe en même temps.
On pensait ce dernier en déliquescence, mais c'était sans compter avec la pugnacité de Danny Rexon qui se mit en quête de deux remplaçants finalement trouvés après moult auditions de candidats.
Chrisse Olsson et Jens Lundgren rejoignent donc le groupe en 2016 et oh miracle ces suédois sont non seulement excellents instrumentistes mais également très bons compositeurs.

En conclusion, vous pouvez acheter en CD ou télécharger les yeux fermés « Forever Wild » le dernier album du groupe paru en mai dernier. C'est fun, c'est joyeux, c'est mélodique, c'est varié, c'est rempli de guitares, c'est dans la veine des meilleurs groupes des années 80 avec un son réactualisé 2019 et c'est ici.
Vous allez vous rouler par terre et en plus la pochette est superbe :

Crazy Lixx – Forever Wild (2019)

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Forever Wild (2019)

The Lazys

L'Australie nous a habitué à produire des formations rock majeures à l'instar du célèbre groupe au guitariste en culotte courte. Le pays ne produit cependant pas que du métal, citons en vrac les punk de « The Saints », « Midnigt Oil » et « Men At Work » avec leur soft rock grand public et plus récemment les très énergiques « Airbourne » dans un style Hard/Power Rock à tempos rapides des plus purs.

On attendait cependant un groupe certes énergique, mais qui ferait à nouveau l'unanimité à l'instar des géants des années 70/80. Compositions accrocheuses, grosses guitares mélodiques et du fun toujours du fun.
Hé biens, nous le tenons !
Ces diables d'australiens viennent encore de frapper un grand coup avec « The Lazys » (site web ici) qui regroupe tous les critères précités et même plus. Avec leur troisième album, tous les ingrédients sont réunis pour les révéler comme futur groupe mainstream qui devrait les conduire vers un succès planétaire.

Surtout n'écoutez pas leur dernier opus »Tropical Hazards » paru l'an dernier car vous ne pourrez plus vous passer de ses mélodies accrocheuses et pêchues, de plus vous risquez de harceler vos proches avec un panégyrique obsessionnel du combo.

Tropical Hazards (2018)

The Treatment

Révélés en France au Hellfest 2017, The Treatment (page Facebook ici) nous livre en 2019 son quatrième album « Power Crazy ».

Hellfest 2017, Mainstage 1 : The Treatment avec Mitch Emms

Oublions les deux premiers opus pour cause de chanteur moyen car à l'occasion de son excellentissime troisième album « Generation Me » paru en 2016, le combo a remplacé son vocaliste par un certain Mitchel Emms issu de « The Voice » version british, émission à peine moins nulle que les mièvreries de la version française.
Ce chanteur, malgré ses exceptionnelles qualités vocales a fait long feu car il fut lui aussi remplacé en 2017 par un certain Tom Rampton, ça va vous suivez ?

Bien, ces péripéties étant évoquées passons maintenant aux choses sérieuses : la musique.
On peut immédiatement rassurer le lecteur car de ce point de vue, cela assure !
Nous sommes en présence d'un Hard Rock de très haute qualité avec des compositions tubesques et un style que certains puristes vont qualifier d'inspiré par les plus gros vendeurs de tous les temps, j'ai nommé les « kangourous australiens » (hé bien non je ne les ai pas nommés !). Contrairement aux puristes, je dirais qu'avec ce nouveau chanteur le groupe reprend plutôt le flambeau laissé par Krokus qui annoncèrent leur tournée d'adieu pour 2019, voir l'épisode 3 de cette rubrique. Espérons par ailleurs que nos petits suisses (ha ha) feront durer cette tournée durant de longues années à l'instar des Scorpions !

La voix du sieur Rampton n'est donc pas sans rappeler celle de Marc Storace, l'un des meilleurs chanteurs de Hard Rock de tous les temps.
Avec The Treatment, le Hard Rock jouissif très Rock'N'Roll a donc encore de beaux jours devant lui avec ce combo dont mon médecin m'a prescris une double dose quotidienne pour un « Treatment » à vie ! (blague facile, mais inévitable).

Message au groupe : par pitié les gars, cette fois stabilisez le line-up car les kids de 7 à 77 ans vont finir par s'y perdre !

Power Crazy (2019)

Crystal Ball

Décidément, nos amis suisses ne cessent de nous étonner.
Il semblerait que ce pays soit devenu le spécialiste mondial des groupes Hard Rock de très haut niveau.

Après Krokus, Gotthard et Shakra, voici donc Crystall Ball (site web ici).
Pas spécialement des débutants certes car après 9 albums studio, ils sortent un album « best of » pour fêter leurs 20 ans de carrière.
Nous sommes ici dans un registre Hard Rock mélodique vitaminé avec une énergie parfaitement canalisée par la guitare rythmique de Tony Castell (ex-Krokus), épaulée par des mélodies à la lead-guitar de l'excellent Scott Leach.
Pas de double grosse caisse comme dans le power Metal mais une rythmique mid-tempo avec le duo Sardella/Stone.
Le tout est couvert par la voix rauque de leur chanteur teuton Steven Mageney qui a rejoint le combo en 2012.

Consommez donc sans modération cet excellent « best of » qui vous fera découvrir un groupe d'exception squattant régulièrement les charts suisses.

2020 « Best of » (2019)

Les bons conseils du professeur Ozzy

C'est tout pour aujourd'hui,
amies rockeuses, amis rockeurs, portez vous bien et la suite au prochain numéro ! (*)

(*) Merci à l'excellent Hugo Lisoir à qui j'ai emprunté quelques idées pour le format de cette rubrique.

Numéro précédent : DNDR#3
Liste des posts « Metal » ici.

Article source :
DNDR#4

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/silent-thunder.jpg

DNDR#03 – Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Beast In Black, Greta Van Fleet, The Struts, Krokus)

zevengeur — 2019-05-07T14:44:07Z

Beast In Black

Un nouveau groupe Finlandais d'exception avec Beast In Black, fondé par Anton Kabanen, ex-guitariste de Battle Beast évincé du groupe pour les habituelles « divergences musicales ». On comprend mal la stratégie des autres musiciens, Anton était en effet le compositeur du groupe les ayant menés sur la voie du succès avec deux albums classés numéro 1 en Finlande.

Quoiqu'il en soit, l'homme n'a pas trainé pour remonter un nouveau combo afin de repartir sur de nouvelles bases et force est de constater la réussite totale du projet.
Après un premier album charté dès sa sortie dans sept pays (même en France !) dont 29 semaines de présence au Top 40 Finlandais, le groupe revient avec « From Hell With Love » un album exceptionnel sorti en février 2019 et immédiatement classé dans 9 pays dont un #1 en Finlande et un brillant #6 en Allemagne :

Le lecteur trépignant d'impatience : « Alors, et la musique dans tout cela ? »
Le chroniqueur bourre sa pipe d'une main sure et poursuit…
Chers lecteurs, si cet album fait l'objet d'une rubrique ici, c'est bien parce que les compositions sont l'un des points forts de ce dernier. En effet, au delà des capacités instrumentales, ce qui fait l'intérêt d'un groupe est bien lié à l'écriture musicale. C'est d'ailleurs en général le premier paramètre du succès commercial, à condition bien entendu que la promotion suive car hélas, combien d'exemples de groupes très talentueux qui végètent par manque de relais, qu'ils soient promotionnels ou médiatiques.

A l'écoute de l'album, on constate immédiatement que Beast In Black a tout pour devenir un super grand. En lisant cela vous êtes sans doute en train d'écouter le hit « Sweet True Lies » mais tout le reste est à la hauteur dans cet opus -tout sauf répétitif- porté par la voix exceptionnelle de leur chanteur d'origine grecque Yannis Papadopoulos.
Mention spéciale à la reprise de Motorhead « Killed by Death » qui se paie le luxe d'être supérieure à l'originale !

Greta Van Fleet

Avec les tous jeunes musiciens de Greta Van Fleet, moyenne d'age 22 ans, voici relancée la polémique d'un nouveau clone de Led Zeppelin. On se souvient des excellents Kingdom Come de la fin des années 80, eux aussi très influencés par la musique du dirigeable qui avaient créé un véritable mélodrame dans la presse rock de l'époque. Aujourd'hui, la dite presse rock ayant quasiment disparue, Manoeuvre en est à écrire ses mémoires, tout le monde a oublié cette tempête dans un verre d'eau !

Profitons en pour rappeler qu'après seulement huit albums, la trop brève carrière de Led Zeppelin fut stoppée nette en 1980 à la suite du décès de leur batteur John Bonham. A l'instar des finlandais d'Hanoi Rocks une dizaine d'années après (Vince Neil je te hais !), le groupe n'a pu poursuivre l'aventure après la disparition de l'un des leurs.

Pour revenir à nos moutons (électriques), il est clair que les membres de Greta Van Fleet ne renient pas leurs influences issues du rock anglais des années 70. Le guitariste Jake Kiszka reconnait en particulier avoir beaucoup écouté Jimmy Page (interview ici). Cependant, même si leur son rappelle indéniablement celle du groupe de Robert Plant, point de plagiat à l'horizon, mais plutôt un groupe de musiciens de grand talent et de plus manifestement doués pour composer des hits planétaires.
Avec des millions de vues sur Youtube et un premier album immédiatement transformé en succès commercial (#3 au Bilboard), le groupe est bien parti pour reprendre le flambeau Zeppelinien.
Si les Greta Van Fleet peuvent contribuer à détourner une part de la jeunesse du rap (beurk) et autres musiques fabriquées de toutes pièces par l'industrie, alors personne ne s'en plaindra !

Album « Anthem of the Peaceful Army« , sorti en octobre 2018 :

The Struts

Vous allez croire que je suis actionnaire du groupe British « The Struts » car revoilà déjà une nouvelle rubrique sur ces derniers après celle du DNDR #1.
Que nenni, je ne mange pas de ce pain là, j'aurais plutôt tendance dans mes autres articles à pourchasser sans relâche l'oligarchie financière avec ses spéculateurs de tous poils qui parasitent le système !

Voilà donc que les Struts sortent enfin leur second album après une longue attente de quatre années.

Nous sommes bien obligé d'admettre que depuis pas mal de temps en la perfide Albion, le Rock'N'Roll n'est pas en grande forme.
Alors que les groupes british des années 70 régnaient sur le monde, force est de constater qu'au XXI^e siècle, peu de jeunes groupes ont repris le flambeau mis à part peut être The Darkness dont le succès commercial fulgurant de leur premier opus a bien failli avoir leur peau.

Les Struts sont aujourd'hui le meilleur candidat de sa majesté pour devenir le prochain combo mainstream. Il y en a d'ailleurs d'autres dont je réserve la primeur pour de prochains épisodes de cette rubrique.

Excellents compositeurs, énorme charisme, Rock'N'Roll attitude, les Struts ont tout pour réussir.
Je prends les paris on en reparle dans quelques années, ces jeunes gens vont conquérir la planète !

Album « Young & Dangerous« , sorti en octobre 2018 :

Krokus

Le groupe suisse (site ici) qui fut le plus gros vendeur national de disques à l'exportation avec une dizaine de millions de galettes écoulées possède une longue carrière débutée en 1975, 18 albums studio plus tard, le choc !
On apprend que le groupe décide de raccrocher en 2019 avec une tournée d'adieu intitulée « Adios Amigos World Tour »…
(Vite mes sels !)

Parfois comparée à AC/DC, la musique du groupe est à mon sens bien meilleure que celle des australiens, le chanteur Marc Storace est d'un niveau largement supérieur à Brian Johnson et serait plus à mettre en parallèle avec le regretté Bon Scott.

Quant à la performance scénique, elle est tout simplement éblouissante. Le combo est sans aucun doute l'un des meilleurs groupes de scène de tous les temps, et je pèse mes mots.
Il me souvient d'un festival en 2003 à Mont Soleil en Suisse romande où le groupe jouait en ouverture de Gotthard. Dès les premières minutes, il fut clair que cela allait être un énorme concert, son parfait, musiciens en symbiose totale avec le public sous une température estivale idéale.
La vidéo en liminaire de ce post fait d'ailleurs partie de cette fameuse tournée 2003 en promotion de l'exceptionnel album « Rock The Block » de la reformation du line-up original entré directement numéro 1 dans les charts suisses. Le groupe joue à la perfection avec le fabuleux guitariste fondateur Fernando Von Arb qui donne la réplique au non moins excellent Dominique Favez, le tout propulsé par la section rythmique de Tony Castell et Patrick Aeby.

Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir Krokus durant leur longue carrière, ruez vous sur l'une des dates suisses (*) de 2019 comme par exemple celle du festival Sion sous les étoiles le 13 juillet où l'affiche est des plus exceptionnelles. En effet, Krokus sera accompagné des légendaires Status Quo, de Gotthard le groupe de Hard Rock Suisse -superstar dans son pays- et des danois de Pretty Maids.
Attention cependant à ne pas vous tromper de jour car sinon vous aurez droit à des trucs français « craignos ». Nous sommes en effet les seuls au monde à savoir produire de telles horreurs musicales à part peut être en Corée du nord, et encore je n'en suis pas certain !

(*) Honte à Ben Barbeau pour ne pas les avoir invités au Hellfest 2019 !

Les bons conseils de tonton Ozzy

C'est tout pour aujourd'hui,
Amies Rockeuses, amis Rockeurs, portez vous bien et la suite au prochain numéro ! (*)

(*) Merci à l'excellent Hugo Lisoir à qui j'ai emprunté quelques idées pour le format de cette rubrique.

Numéro précédent : DNDR#2

Lien sur l'article original.

Liste des posts « Metal » ici.

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DNDR#02 - Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Powerwolf, Ghost, Dirty Action, Gypsy Pistoleros)

zevengeur — 2018-10-06T13:44:17Z

Powerwolf

Septième album pour le groupe allemand Powerwolf dont la carrière a démarré en 2005 avec l'album « Return In Bloodred« .

La première question qui taraude le lecteur est d'abord de savoir si le groupe doit être classé dans la rubrique « Heavy Metal » ou dans celle du « Hard Rock »…
Je ne vous ferai pas languir plus longtemps, la réponse est « les deux mon capitaine », les fans du premier genre le classeront dans ce dernier et vice versa.
(C'est donc bien du Hard Rock, je confirme !)

La notoriété du groupe s'affirme à chaque album comme le démontrent les ventes en Allemagne avec deux « Top 1 » dont le dernier opus.
Devant ce succès dans leur pays natal, le groupe fond maintenant sur l'Europe avec des tickets pour la tournée de promotion 2018 qui se vendent comme des petits pains. De nombreuses dates sont déjà complètes, en particulier celle du Bataclan en novembre.

Coté musique, le chanteur Attila Dorn d'origine roumaine possède une voix puissante associée à des thèmes inspirés de la culture liturgique prenant garde -précise t'il-de ne jamais choquer les adeptes de la religion chrétienne. Nous sommes donc loin des groupes outranciers des années 80.
Suivant une tradition allemande bien établie par les frères Schenker (Rudolf et Michael), les guitares flying V des « frères » (*) Greywolf sont prépondérantes dans le gros son du groupe.
Coté tempo, malgré certains rythmes heavy à la double grosse caisse, nous sommes plus proches des mid-tempos du Hard Rock, ces derniers étant associés à une couverture mélodique en grande partie soutenue par les claviers de l'excellent Falk Maria Schlegel.

(*) ils sont seulement potes de longue date.

Powerwolf à Colmar le 05/08/2018

Grace notamment à d'exceptionnelles prestations scéniques, le groupe construit son succès pas à pas, gage de pérennité en se créant une solide assise de fans au fil du temps.
La relève du métal arrive enfin, faisant on l'espère mentir Ben Barbaud le patron de notre vénéré Hellfest qui remarquait que le système ne produit plus de méga groupes.

Ceci étant dit, le dernier album de Powerwolf « The Sacrament of Sin » est tout simplement fabuleux, à se procurer d'urgence !

The Sacrament of Sin (2018)

Site web ici.

Ghost

On ne présente plus Ghost, le groupe suédois emmené depuis 2010 par son leader Tobias Forge.
Le groupe connait un succès planétaire sans cesse grandissant et ce dès le second album « Infestissumam » paru en 2013 où ce dernier entra dans le top 28 US. L'excellent dernier album « Prequelle » est quand à lui entré directement #3 au Bilboard, gageons que le prochain sera numéro 1 !

La musique de Ghost est un savant mix de pop et de métal mélodique dont le style est immédiatement reconnaissable à l'écoute, signature des très grands groupes de Rock.

Ghost à Colmar le 05/08/2018

A l'instar de Powerwolf mais dans un style radicalement différent, la scénographie est d'inspiration liturgique. Le chanteur, également leader du groupe, marqué par un concert de Kiss dans sa jeunesse avait alors prévu de longue date d'aller dans cette direction artistique.
Dans les premières années de Ghost, l'identité de ce dernier était tenue secrète derrière le masque d'un certain « Papa Emeritus ».

Papa Emeritus II

Il fallut tout de même sept années pour que cette dernière soit rendue publique, les musiciens sont d'ailleurs toujours cachés derrière des masques de goules, ce qui permet accessoirement de discrets changements de personnels.

Ghost est là pour très longtemps, alors ne prenez pas de retard et écoutez les dès maintenant, leurs mélodies sur fond de guitares pêchues et de rythmiques vitaminées ne vous lâcheront pas. Le problème est que l'on devient très vite addict à l'écoute de Ghost, mais est ce vraiment un problème ?

« Prequelle » – 2018

Site web ici.

Dirty Action

Changement de registre avec cette fois un excellent groupe français constitué d'anciens membres du regretté « Attentat Rock« , ayant sévi dans les années 80.

A l'époque, à quelques exceptions près, le principal défaut des groupes nationaux était une certaine faiblesse au niveau du chant. Le problème semble aujourd'hui résolu avec des groupes comme Blackrain, Pleasure Addiction ou Dirty Action dont le jeune chanteur franco-suédois Tommy KARLSON n'est pas sans rappeler un certain Bon Jovi.
Le groupe propose un style Glam Rock parfaitement maitrisé avec les expérimentés Fabrice Fourgeaud, Thierry Gaulme, Pierre Bremond le bassiste au jeu de scène « on ne peut plus Rock N'Roll » !

Le premier album du groupe sorti en 2015 est étonnant.
Étonnant par la qualité des morceaux, au moins la moitié de ces derniers sont des hits potentiels, hélas en France les médias ostracisent complètement le Rock et le public passe ainsi à coté de grands groupes.
On rappellera la citation apocryphe du regretté Yoda évoquée dans le premier numéro de cette rubrique ici.

Pour supporter le rock « Made in France » on peut soit voter Arnaud Montebourg, soit commander l'album de Dirty Action.
L'option 2 est la plus sûre !
Écrire à dirtyactionofficial(AROBASE)gmail(POINT)com

Site web ici.

Gypsy Pistoleros

Je ne pouvais pas décemment lancer cette chronique sans vous parler d'un groupe qui aurait du casser la baraque, et je pèse mes mots.
Il n'est cependant peut être pas encore trop tard.

Il est dit plus haut que les grands groupes sont ceux que l'on reconnait immédiatement au son unique qui leur appartient en propre.
Les Gypsy Pistoleros sont de cette trempe avec un mix parfaitement réussi entre un glam rock invétéré et une sorte de flamenco associé à des paroles en espagnol et en anglais.
Mais leur force se situe d'abord dans les compositions qui sont quasiment systématiquement « tubesques », écoutez des titres tels que Moonshild ou Un Hombre Sin Rostro, vous m'en direz des nouvelles.

Pour l'instant, le groupe est séparé mais le chanteur Lee Mark Jones alias « Gypsy Lee Pistolero » poursuit une carrière au cinéma où il passe son temps à tourner des nanar.
Il a cependant en parallèle remonté un groupe dénommé The Mescalito Wampires qui joue des titres de Gypsy Pistoleros et qui vient même de sortir un maxi (EP).

Écoute Lee, si tu m'entends, laisse tomber le cinéma de seconde zone, ce n'est pas pour toi, consacre toi à la musique.
Compose, pars en tournée, écume les clubs et tu verras que ça finira par payer, tu as le talent pour conquérir le monde…

Pour finir, un conseil aux jeunes générations :

C'est tout pour aujourd'hui,
amis Rockeurs, amies rockeuses portez vous bien et la suite au prochain numéro ! (*)

(*) Merci à l'excellent Hugo Lisoir à qui j'ai emprunté quelques idées pour le format de cette rubrique.

Liste des posts « Metal » ici.

Article source :
DNDR#2

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/guitare.jpg

DNDR#01 - Dernières nouvelles du Rock'N'Roll (Lipz, Fabienne Shine, The Struts, Dukes of the Orient)

zevengeur — 2018-06-14T08:27:06Z

Une nouvelle rubrique avec des mises à jour irrégulières pour vous faire découvrir de fabuleux groupes de Rock'N'Roll qui engendreront à n'en pas douter la musique classique du 22ième siècle et au delà !...

Lipz

Album : "Scaryman" - 2018

La Suède propose à foison des groupes Glam de grande qualité, Lipz semblait n'en être qu'un de plus !
Cependant, ce dernier s'avère nettement au dessus du lot avec d'excellentes compositions, un gros son, un maquillage original et superbement réalisé, je fais le pari que c'est un futur grand si leur début de carrière est bien géré.

Leur premier album est sorti le 1er juin, comme on pouvait s'y attendre ce dernier est excellentissime. Après le boulot considérable déjà effectué par des centaines de groupes prestigieux, comment peut on en 2018 inventer encore des riffs inédits et accrocheurs ?
La réponse est simple : le talent !

Fabienne Shine

Album : "Don't tell me how to shake it" - 2018

Shakin'Street fut l'un des quatre grands groupes de Hard Rock que produisit la France au début des années 80, je vois déjà les petits malins se demander quels furent les trois autres.
Ne faisons pas durer le suspense !
Trust qui vient de sortir un nouvel album fait bien évidemment partie du lot, mais Speed Queen et Ace n'étaient pas d'un niveau inférieur, hélas comme disait le regretté Yoda "En France peu de chances de survivre tu as si du Rock tu fais" !

Fabienne Shine était donc la chanteuse de Shakin'Street dont l'album sorti en 1982 "Solid as a Rock" produit par Sandy Pearlman (producteur des Blue Öyster Cult) fut une révélation. Hélas le groupe fit long feu malgré un potentiel mondial évident.

Après quelques albums éparpillés tout au long des trois dernières décennies, elle nous revient avec un fabuleux album du niveau de "Solid as a Rock". Cela peut en partie s'expliquer par les prestigieux invités ayant contribué à ce dernier : Nono de Trust, Albert et Joe Bouchard de Blue Öyster Cult et le fidèle Ross The Boss (Dictators).
Une petite anecdote.
Dans les années 80 votre serviteur s'est rendu à un concert de Shakin'Street, c'était sauf erreur à Vesoul (oui c'est en pleine France profonde). A l'issue de ce gig une discussion eu lieu avec la chanteuse et la question des paroles en français versus l'anglais fut posée, n'oublions pas le succès phénoménal à l'époque de Trust et Téléphone. Bien entendu, la réponse tourna autour de la langue internationale etc, etc...

Il semble que l'idée aie mis le temps mais qu'elle semble tout de même avoir fait son chemin dans la tête de l'artiste car on a droit à deux morceaux en Français dans cet album.

The Struts

La perfide Albion va t'elle enfin revenir au premier plan coté Rock'N'Roll ?

Après plusieurs espoirs déçus, il se pourrait bien que Les Struts soient bien le futur du Rock Britannique. Avec leur charismatique chanteur Luke Spiller, véritable Rock star en puissance, ces derniers ont tout pour devenir les superstars planétaires de demain : la classe, le talent, le look.
De plus, le retour du gros son Gibson avec le guitariste Adam Slack est toujours le bienvenu pour un groupe (presque) mainstream.

Dukes of the Orient

Album : "Dukes Of The Orient" - 2018

Après le décès tragique du grand John Wetton, chanteur d'Asia le monde du "rock progressif" était sous le choc. En effet, les quatre derniers albums du groupe peuvent être classés parmi les meilleures productions du genre avec une flopée de hits potentiels et une technicité parfaite.

Qui se souvient par ailleurs que John Payne fut durant une décennie le chanteur du groupe Asia jusqu'à 2006 ? A cette date, Geoff Downes le remercia et décida de reconstituer le line-up originel du groupe avec pour le dernier album la découverte de Sam Coulson un jeune guitariste surdoué.

Avec son comparse Eric Norlander aux claviers, John Payne a mis 10 années pour peaufiner ce Dukes of the Orient et le résultat est là. Excellentes compositions, ultra mélodique mais musclé quand même, production sans faille, musiciens fabuleux.

Mille Bravos !

Et pour finir, un conseil aux jeunes générations : PLAY IT LOUD !

A suivre dans le prochain épisode...

(Article source ici).

Voir en ligne : https://www.agoravox.tv/IMG/jpg/guitar-V.jpg