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Gérard Manset : Je ne veux pas

Frozen — 2026-04-07T14:26:27Z

Gérard Manset vient de sortir son vingt-sixième album, et propose, pour accompagner le titre qui donne son nom à l'album, une superbe vidéo réalisée par Hedy Magroun, avec l'aide de l'intelligence artificielle.

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Coldplay : A Film For The Future

Frozen — 2025-08-28T10:47:44Z

Après avoir dévoilé les 10 vidéos de chaque titre il y a quelques mois, le film est maintenant disponible dans son intégralité.

Le projet A Film For The Future est né après la sortie du dernier album du groupe, Moon Music, en octobre 2024. Coldplay avait donné à plus de 150 artistes l'occasion de créer des images et des vidéos inspirées des chansons de cet album. Les artistes n'avaient reçu aucunes indications, le résultat est un mélange saisissant de courants artistiques : BD, manga, comics, photographie, peinture ou collage. Un film de 43 minutes devenu un complément indispensable à leur dernier album.

Formé à Londres, Coldplay a acquis sa popularité avec neuf albums classés numéro un, vendus à plus de 100 millions exemplaires et contenants de nombreux tubes. Le groupe se caractérise aussi par son engagement pour des œuvres caritatives, un esprit altruiste, environnementaliste et écologique.

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Anne Pacéo présente Sedna, nouvel extrait de son album Atlantis

Frozen — 2025-06-24T16:47:22Z

C'est le troisième et dernier extrait du nouvel album d'Anne Pacéo, Atlantis, qui sort le 29 août prochain.

Sedna dévoile une nouvelle facette de cet album riche et puissant. Ce morceau rend hommage à Sedna, la déesse inuit des océans. Il raconte la métamorphose d'une femme qui, après avoir tout perdu, retrouve sa puissance jusqu'à devenir une divinité. Couplets incandescents, refrains explosifs Sedna est un hymne de renaissance sauvage et puissant.

Composé par Anne Pacéo et écrit par Billie Bird, ce titre est interprété par Gilda, récemment récompensée du prix du jury des Inouïs du Printemps de Bourges 2025.

Ou voir Anne Pacéo en concert ces prochains jours ?

Le 26 juin à Vienne : Jazz à Vienne

Le 11 juillet à Marseille : Marseille Jazz des Cinq Continents

Le 4 septembre à Paris : Jazz à la Villette

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Les lauréats des Inouïs du Printemps de Bourges 2025

Frozen — 2025-04-30T08:33:16Z

La cérémonie de remise des prix de la 40ème édition des Inouis du Printemps de Bourges à réservé son lot de surprises et d'émotions en récompensant quatre lauréats et lauréates.

Les 32 artistes Inouïs ont vécu une semaine intense et inoubliable. Les spectateurs et le jury ont pu assister à des concerts riches en émotions livrés par des artistes engagés, présentant leurs univers avec sincérité. Présidé par Eddy de Pretto et composé de professionnels du secteur musical, le jury a récompensé Adés The Planet en lui attribuant le Prix du Printemps de Bourges. Devant la diversité, la richesse et la qualité exceptionnelle de cette édition, deux artistes ont décroché le Prix du Jury : Pierre et la Rose et Gildaa. Enfin, le Prix du public a été attribué à Exotica Lunatica.

Prix du Printemps de Bourges Inouïs 2025

Rappeuse et productrice originaire d'Abidjan, ADÉS THE PLANET propose une trap minimaliste, intime et sincère. Elle n'est pas là pour jouer un personnage ou échapper à la réalité. Elle raconte ses peines, ses joies et ses amours sans détours, entre moments d'énergie et mélancolie, joie et tristesse, amour et violence. Son univers se construit autour d'une dualité qui rend sa musique addictive. « Moi j'vais trouver l'inspi au fond de mes flaques de sang, dans le club j'pleure en dansant » : tout est dit.

Prix du Jury Inouïs 2025

Chanteur touchant, aux textes très personnels, Pierre et la Rose met en musique les émotions qu'iel n'arrive pas à exprimer autrement. Et quelle belle manière de les partager ! Le voyage introspectif, calme, vulnérable et honnête d'un artiste aux multiples casquettes (chanteur, auteur, compositeur, DJ et drag performeur), troquant les paillettes pour dévoiler, en français, une sensibilité à fleur de peau.

Prix du Jury Inouïs 2025

Entre la France et le Brésil, Gildaa, c'est l'histoire d'une femme à la recherche de sa mémoire. Nous sommes dans sa loge, dans sa chambre, dans sa cuisine ou dans sa tête, on ne sait plus. Des phrases qui ne se terminent pas, qui commencent et finissent en morceaux, un regard de clown mythique et une dégaine de diva tragique, Gildaa chante la parole d'une petite fille qui brûle, faite de ratés sublimes pour la renaissance d'une femme cassée. Tambour d'eau, guitare, violon, machine à écrire, on passe de la chanson française à la soul brésilienne. Comme dans une transe à l'humour décalé, elle nous invite dans son esprit où absurde et mystique sont intimement liés, et sans faire exprès, elle dévoile sa part sombre pour retrouver la lumière.

Prix du Public Inouïs 2025

Exotica Lunatica est un duo musical franco-grec formé suite à la rencontre de deux personnalités artistiques très singulières. Les deux artistes produisent une musique ethnique et profondément polyphonique, intégrant des éléments classiques et les fusionnant à d'autres plus actuels.

Les 32 Inouïs du Printemps de Bourges 2025 :

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Les Inouïs du Printemps de Bourges - Jour 4

Frozen — 2025-04-23T14:13:26Z

Samedi, dernier jour d'audition des Inouïs, avant la proclamation des résultats qui seront annoncés en début de soirée.

Leur ressemblance physique est troublante et leur connexion sur scène bouleversante. Eli et Kim partagent une complicité de longue date qui saute aux yeux et au cœur. Avec GENRE GENRE, ils explorent un nouveau style musical avec leurs voix en harmonie et s'accompagnent de guitares, de synthés et d'un violoncelle, créant un cocon de dream pop apaisant, touchant de simplicité. L'une de leurs chansons s'appelle « Delicate Delicate » : le titre parfait pour décrire cette musique à fleur de peau.

À la fois mélancoliques et réconfortantes, les chansons de Savanah ont un côté rêveur indéniable avec une ambiance en clair-obscur, hautement cinématographique, pour cette fan de David Lynch et de son compositeur phare Angelo Badalamenti. Comme un dimanche pluvieux à rester au chaud sous la couette, bercé par des paroles en français profondes et une voix cristalline.

Mi-diva tragique mi-clown mystique, Gildaa est inclassable : sur scène, la franco-brésilienne incarne une galerie de personnages, interpelle sur la place des femmes dans la société, blague avec son public… Un charisme presque théâtral pour servir avant tout sa version toute personnelle de la chanson française inspirée de soul, de samba et de r'n'b, une musique singulière écrite dans la langue de Molière mais aussi en portugais, et une promesse, celle de vous faire visiter un univers atypique et extravagant.

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Les Inouïs du Printemps de Bourges - Jour 3

Frozen — 2025-04-22T07:57:55Z

De nombreux Inouïs sont déjà passés sur scène. En voici une nouvelle sélection, parmi ceux qui ont joué ce vendredi :

Les chansons tristes font parfois beaucoup de bien à l'âme. C'est le cas des ballades de Wysteria, baumes au cœur folk évoquant souvent la nature, les éléments, les plantes (son nom de scène est inspiré par la traduction anglaise de « glycine »). La multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse nancéienne a tout juste 20 ans mais est sidérante de maturité.

Mélange harmonieux entre leurs timbres et leurs influences respectives, rock pour Apolline et pop-folk pour Zoé, Copycat est la rencontre artistique entre deux cousines baignées depuis toutes petites dans la musique. Une basse, une guitare, et deux voix qui s'entrelacent autour de chansons pop-rock aux paroles piquantes et à l'énergie contagieuse.

Entrer dans Le Monde Daho (une référence au Dahomey, un ancien royaume situé dans le sud de l'actuel Bénin, dont il est originaire), c'est voyager entre les genres, du cloud à la trap, puis se laisser surprendre par une prod' neo-soul, mais sans jamais tomber dans la facilité.

Entre ses textes puissants (des ego-trips gonflés de punchlines insolentes ou des histoires inventées), ses clips en forme de mini-films et ses freestyles impeccables, on oublierait presque que Le Monde Daho n'en est qu'au début de son ascension, ayant sorti son premier titre il y a seulement un an !

Loup, le dernier titre de Le Monde de Daho, sorti la veille du concert

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Les Inouïs du Printemps de Bourges - Jour 2

Frozen — 2025-04-19T15:26:49Z

Deuxième jour des sessions Inouïs avec trois artistes remarqués dans les catégories Alternative Groove, Rap et Electro.

Avec Sueïlo, l'amour se conjugue en français comme en créole, mais ce n'est pas parce qu'elle parle de sentiments qu'elle est une petite chose fragile ! Ses concerts se transforment systématiquement en grande fiesta dancehall et il est difficile de résister à cette énergie venue tout droit de la Réunion !

On ne s'attend pas forcément à voir débarquer un saxophone sur un projet rap, et on pourrait même redouter le côté kitsch auquel cet instrument est parfois associé. Mais avec ce duo, ça marche : Yzael et La Malice, également aux manettes de leurs productions, injectent de la pop et des musiques électroniques dans leur rap, magnifiant leurs textes incisifs. De vrais raconteurs d'histoires.

TedaAk crée en tekno la bande-son ultime d'une manif' antifa, féministe et queer, tirant à boulets rouges sur les réac', les fermés d'esprit et leurs carcans à coups de paroles en forme de slogans. Entre rave, rap et punk, l'irrévérence est de mise, l'humour et la dérision aussi, dans de féroces critiques de l'absurde de la société et des récits plus personnels sur la sexualité et le genre. Furieux, explosif et jouissif.

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Les Inouïs du Printemps de Bourges - Jour 1

Frozen — 2025-04-19T08:29:56Z

Le plus important dispositif de repérage, de sélection et d'accompagnement de jeunes talents musicaux en France existe depuis 40 ans. Pendant 4 jours, 32 artistes vont présenter leur projets musicaux.

Voici les projets de trois des artistes qui ont joué la première journée :

Exotica Lunatica

Rencontre entre une chanteuse d'opéra grecque et une compositrice de musique contemporaine française. On plonge dans un état de transe où les percussions, les synthés, le chant lyrique et les polyphonies s'entrelacent à l'infini. Une performance mystique portée par une voix surnaturelle évoquant parfois Lisa Gerrard de Dead Can Dance. On a l'impression d'assister non pas à un concert, mais à un rituel tribal et sacré. Un moment magique qui nous transporte...

Avec la participation des danseuses Katerina Babouraki et Ioulia Zacharaki pour cette vidéo.

Ragapop

Une expérience unique mélangeant post-punk et musiques électroniques, chants et rap en anglais et ukrainien. Fondé à Kyiv, le trio a depuis peu trouvé refuge en Normandie, dénonçant les horreurs de la guerre au travers de messages forts projetés sur scène pour un concert en forme de performance vibrante. Une expérience coup de poing dont on ressort vraiment changé.

Alex Montembault

Beaucoup d'émotions pendant ce concert. Alex, à la voix angélique, s'accompagne au piano ou à la guitare. Maintenant en trio, composé d'une basse et d'une batterie, ses ballades d'une douceur infinie nous font voyager hors du temps.

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Anne Pacéo dévoile un premier extrait de son nouvel album

Frozen — 2025-04-02T08:54:56Z

Figure de proue de la nouvelle scène jazz, Anne Pacéo est connue pour briser les frontières et rechercher des alchimies particulières entre les musiciens qui composent ses groupes.

La batteuse et compositrice présente Aube Marine, un premier extrait de l'album Atlantis, inspiré par les émotions et la plénitude procurées par l'océan et la mer. On y retrouve sa signature : mélodies captivantes, rythme percutant, basse profondes avec une dimension électro innovante, audacieuse et puissante.

Anne Pacéo présentera son nouvel album en ouverture de Jazz à Vienne le 26 juin. Elle sera accompagnée de son groupe habituel et, pour l'occasion, de l'orchestre du CRR de Lyon, dirigé par Joséphine Stephenson, arrangeuse et multi-instrumentiste. Une occasion unique de découvrir l'album augmenté de cuivres, de bois et de cordes.

Atlantis paraîtra le 29 août 2025 sur le label Jusqu'à la Nuit, créé par Anne Pacéo en 2021.

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Cindy Pooch enchante les Inouïs du Printemps de Bourges

Frozen — 2024-04-26T13:38:18Z

On est parfois agréablement surpris au Printemps de Bourges. Ce fut le cas mercredi pendant le concert de Cindy Pooch, sélectionnée par les Inouïs, un réseau dédié à l'émergence artistique. Après le hip-hop et l'électro, c'est d'une voix délicate qu'elle a présenté les chansons de son premier album, In Nomine Corpus, accompagnée d'un violoncelle et d'une guitare, parfois d'un synthé.

Née en France, elle a grandi au Cameroun avant de venir à Lyon pour étudier les lettres et développer sa passion pour la musique. Le chant a toujours été présent autour de Cindy depuis son enfance, gospel ou chants traditionnels. Elle s'est ensuite intéressée au blues, au jazz et au Maloya.

Enrichie par ses nombreuses expériences, Cindy Pooch a écrit et composé un premier album dont voici deux extraits :

Issemou

Issemou signifie lumière en banen, une langue parlée au Cameroun. La vidéo a été tournée dans les rues de Kampala, en Ouganda, en marge du festival Nyege Nyege. Une nuit d'errance, pour signifier la nécessité de s'affranchir des peurs. « Pour moi, cela représente la dualité dans laquelle nous évoluons. Considérer la lumière comme un spectre, vivre la vie comme des cycles de morts et de renaissances. Cette conscience de la dualité est quelque chose que je cultive », explique Cindy Pooch.

Nyanga

Nyanga, c'est résister à l'envie de plaire à tout prix, refuser d'être impeccable, c'est aussi le pouvoir d'être et la liberté. Ce manifeste est porté par les interprètes Marie-Ange Ladikpo et Hava Hudry, dont la présence brute et incarnée délivre ce message d'authenticité dans un décor dénué d'artifices.

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L'Algue bleue, le nouvel album de Gérard Manset

Frozen — 2024-04-22T12:16:16Z

Gérard Manset est écrivain, photographe, peintre, auteur, compositeur et interprète. A la fin de la semaine sort son vingt-quatrième album, l'Algue bleue.

Cet album contient neuf chansons, dont cinq ont une durée comprise entre 5 et plus de 8 minutes. Les deux autres sont d'un format plus court, dont celle qui ouvre l'album, et qui a fait l'objet d'une vidéo, « Comment tu t'appelles » :

Un autre extrait de l'album, un hommage à Georges Méliès : « Sur la lune on danse » :

L'Algue bleue, Gérard Manset, sortie le 26 avril

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Emilie Simon de retour avec l'album Polaris

Frozen — 2024-02-26T15:38:28Z

Le nouvel album d'Emilie Simon, Polaris, paraîtra le 29 mars prochain. Elle présente un premier extrait avec la vidéo Tiger. Un album écrit en français et en anglais qui propose un voyage dans les mondes sidéraux, sur Polaris, « une étoile étrange, qui brille comme une myriade de feux d'artifices. Sa lumière intérieure jaillit par ses cristaux. Elle guide comme un phare tous les mondes sidéraux ». On peut en apercevoir quelques images à la fin de la vidéo.

Emilie Simon présentera son nouvel album sur la scène du Trianon à Paris le 22 avril.

En 2023, Emilie Simon avait célébré les 20 ans de son premier album en proposant une nouvelle version de ses morceaux. Elle avait aussi sorti un mini album concept, Phoenix, composé d'un vinyle de 6 titres, accompagné d'un compte musical et d'un court métrage.

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La symphonie des éclairs de Zaho de Sagazan

Frozen — 2023-09-21T07:46:13Z

C'est en partageant quelques chansons sur les réseaux sociaux que Zaho de Sagazan s'est fait connaître. Vite remarquée, elle passe en première partie du groupe nantais Mansfield Tya au Trianon à Paris, puis de Hervé à l'Olympia. La jeune chanteuse, âgée de 23 ans, sort un premier album en début d'année. Présente dans la plupart des festivals de cet été, elle annonce une tournée qui se poursuivra jusqu'en avril 2024, avec des concerts déjà complets.

Dans cet album, La symphonie des éclairs, Zaho de Sagazan raconte, de sa voix singulière et puissante, ses aspirations et ses déboires amoureux en s'appuyant sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile, sur des rythmes électroniques qui côtoient la techno berlinoise et l'électronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque les travers humains sur des textes en français d'une sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodie puissante à la mélancolie subtile plongent les auditeurs dans une intimité partagée, où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.

Zaho de Sagazan avec son album La Symphonie des éclairs fait partie des artistes sélectionnés pour le Prix Joséphine des artistes 2023. La cérémonie sera diffusée en direct de FIP le 27 septembre à partir de 20h30.

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Voyou et ses Royaumes Minuscules

Frozen — 2023-09-15T07:54:43Z

Musicien multi-instrumentiste, Voyou, même si il chante, ne se considère pas comme un simple chanteur. « Je passe plus de temps à faire de la musique qu'à la chanter. », explique t'il. Son père, trompettiste et professeur de musique l'initie à la trompette dès l'âge de 3 ans. Après des années de conservatoire, il fait ses débuts comme bassiste dans plusieurs formations nantaises et commence une carrière solo en 2017. Un premier album aux sonorités pop et électro-pop, voit le jour deux ans plus tard. Emprunt de poésie, avec des textes sensibles sur une musique joyeuse, cet album apporta un souffle nouveau sur la pop française.

Sorti il y a quelques mois, Les Royaumes Minuscules, signe le retour de Voyou qui embarque les auditeurs dans une histoire évidente et pop, une odyssée d'aujourd'hui enveloppante et délicate. Les paroles ont des airs de films miniatures, les instruments si expressifs (cuivres, violons, flûtes et pianos) semblent avoir un visage. Un album fait de brèves contemporaines, dans lequel les animaux, les végétaux et les humains se fréquentent et s'inspirent, ou chaque phrase semble toujours vouloir en dire plus.

Les Royaumes Minuscules, le nouvel album de Voyou, a été sélectionné pour le Prix Joséphine des artistes 2023 qui sera attribué le 27 septembre.

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Tuerie se métamorphose dans Papillon Monarque

Frozen — 2023-09-08T13:22:05Z

Jeune artiste originaire des Hauts de Seine, Tuerie à grandi à Boulogne-Billancourt, place forte du rap français réputée pour la dureté des ses textes et ses démonstrations techniques. Mais il préfère garder sa liberté artistique et ses diverses influences (rock fusion, soul, jazz et gospel) viennent se mélanger aux sonorités hip-hop, contribuant à façonner son image de rappeur atypique.

Si il racontait sa vie personnelle dans son précédent album, il fait part de sa vie d'artiste dans Papillon Monarque, sorti cette année. Le rappeur y confirme ses liens avec le gospel et expérimente avec les sonorités du jazz ou de la folk qui viennent se mélanger à celles du hip hop, parfaitement maîtrisées. Nostalgique, Tuerie partage ses blessures intérieures dans son nouvel album, ses souvenirs, ses revers et ses victoires, un vécu d'artiste et ses contradictions.

Tuerie, un artiste en constante évolution, est finaliste de Prix Joséphine des artistes avec son album Papillon Monarque. Le prix sera décerné fin septembre.

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Prince Waly : l'étoile montante du rap français

Frozen — 2023-09-04T11:47:21Z

Né en 1991 à Montreuil, Prince Waly découvre le rap en écoutant des classiques de la fin des années 90. Il forme ensuite un duo avec Fiasko Proximo, Big Budha Cheez, et rejoint un collectif de plusieurs artistes. Influencé par les années 1990, le cinéma ou la culture américaine, Prince Waly se construit un univers personnel et se raconte en vifs couplets inspirés de ses références cinématographiques ou de son quotidien. Il sort un premier EP en 2016 et un second 2017 avec des collaborations remarquées comme Alpha Wann, Enchantée Julia ou encore Feu ! Chatterton. Dès son deuxième EP, Prince Waly affiche une maturité artistique et une palette de compétences hors normes. Héritier d'une scène rap défendant sa forme la plus pure et dont il maîtrise tous les codes, il a su affiner un style unique construit entre storytelling, esthétique et passion pour le cinéma et les histoires de gangster.

Après plus de trois ans de silence, Prince Waly revient avec Moussa, un album protéiforme entre obscurité et brillance, sincérité et auto-congratulation, le tout porté par une production des plus ambitieuse et un prestigieux casting d'invités : Arthur Teboul (Feu ! Chatterton), Ali (Lunatic), Enchantée Julia, Freeze Corleone, Jazzy Bazz, Luidji et Malika. L'album, décrit par les spécialistes comme un « futur classique du rap », offre un mélange audacieux de styles alliant le rap, l'afrobeat et des influences électroniques. Les paroles percutantes de Prince Waly balancent entre sujets sociaux sociaux et politiques et moments d'introspection personnelle.

L'album Moussa de Prince Waly figure parmi la sélection des dix albums du Prix Joséphine 2023.

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Flavien Berger : rendez-vous dans cent ans

Frozen — 2023-08-28T10:05:07Z

Flavien Berger découvre la composition musicale sur sa Playstation 2 avec le jeu Music 2000. Artiste hybride,il ose entrelacer électro et psychédélisme, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et chœurs synthétiques. Il développe ses premières expérimentations au côté d'étudiants en art avec lesquels il forme le collectif Sin et compose les bandes originales de leurs projets. Il sort un premier album en 2015, et un autre en 2018. Synthé en bandoulière, il produit une musique électro pop chic et profonde.

Son dernier album, Dans cent ans, est sorti en mars dernier. Il vient clore la trilogie d'un voyage dans le temps initié en 2015 et s'élance cette fois vers le futur. « Je termine un chapître d'une période musicale, expliquait-il récemment à France Info, même si je ne sais pas très bien ce que je termine. Peut-être un format que j'ai un peu répété sur trois albums, avec des thématiques de type exploration. Je pense que je m'engage vers une musique un peu plus personnelle, moins cachée derrière des thématiques et des concepts. Je suis moins sérieux aussi peut-être. »

L'album Dans cent ans de Flavien Berger a été retenu pour le Prix Joséphine des artistes 2023.

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La prophétie d'Eesah Yasuke

Frozen — 2023-08-23T09:59:47Z

Née à Roubaix, Eesah Yasuke affiche une certaine maturité forgée par une enfance un peu difficile. Placée en foyer à l'adolescence, elle se réfugie dans la lecture et l'écriture. Après des études de sociologie à Toulouse, elle revient à Roubaix pour devenir éducatrice spécialisée, mais sa rencontre avec des musiciens de rap va lui faire changer de cap. Sa performance improvisée a conquis l'audience et elle décidera de se consacrer au rap. Elle défend les valeurs qui lui sont chères : la bienveillance, le respect, l'intégrité et fait passer des messages dans un style très imagé.

Un premier album voit le jour en 2021 et 3 titres en 2022 dans lesquels Eesah refuse l'apitoiement sur son vécu et préfère en sortir une réflexion sur le dépassement de soi. Elle poursuit sur cette lancée avec un nouvel album, sorti fin mai de cette année. L'album Prophétie prédit un voyage vers l'intime, le cri du cœur et l'éclosion. On assiste au modelage de Eesah Yasuke, à ses performances à la fois scandées et introspectives. Des productions tantôt lunaires tantôt rythmées, garantissant un périple aux multiples rebondissements. La promesse que nul ne peut effacer ce qui est écrit.

Ce n'est pas un hasard si Eesah Yasuke figure pour la seconde fois au Palmarès du Prix Joséphine des artistes. Elle confirme ainsi son statut de voix essentielle de la nouvelle scène rap.

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Blick Bassy : une africanité contemporaine et poétique

Frozen — 2023-08-17T15:46:09Z

Né en 1974 à Yaoundé au Cameroun, Blick Bassy séjourne régulièrement dans le village de Mintaba en pays Bassa, en complète harmonie avec la nature. Il apprend à pêcher et à chasser avec un oncle et reçois les sagesses millénaires d'un grand-père qui lui donnent une sensibilité qui va devenir partie intégrante de sa musique. Sa voix haute et angélique est portée par de délicates mélodies de synthétiseurs et de sombres arrangements de cuivre. Ses chansons diaphanes et modernistes témoignent d'une africanité contemporaine et poétique, au croisement de la soul de la folk et de l'électro.

Dans ses précédents albums, il évoque le sort tragique des esclaves camerounais déportés vers le Brésil (Hongo Calling en 2011) ou l'indépendance du Cameroun en 1958, toujours en langue Bassa, la langue propre à son ethnie. Blick Bassy est aussi l'auteur du roman Le Moabi Cinéma qui remporte le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 2016. Il se veut à la fois l'héritier d'une culture ancestrale et l'ambassadeur de l'Afrique de demain.

Pour son cinquième album, Mádibá, Blick Bassy a choisi d'évoquer la thématique de l'environnement et plus particulièrement le manque d'accès à l'eau potable au Cameroun. Les fables de l'album explorent différentes thématiques liées à l'eau : sa rareté, sa nécessité, son énergie ou sa puissance vitale. Au delà du conte, les textes de l'album font aussi référence à notre crise climatique ou aux problèmes d'accès à l'eau. Une manière pour l'artiste d'aborder des sujets sérieux à travers une forme poétique qui évite les discours didactiques ou moralisateurs.

L'album Mádibá est en lice pour la finale du Prix Joséphine des artistes 2023 décerné fin septembre.

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BlauBird : un voyage musical autour du monde

Frozen — 2023-08-10T10:06:23Z

Chanteuse au parcours inspirant, BlauBird, de son vrai nom Laure Slabiak a commencé sa carrière comme chanteuse lyrique contre-alto, mais sa passion pour la poésie et la création lui font suivre d'autres projets.

Avec sa voix grave et envoûtante, des mélodies douces et fortes à la fois et des textes délicats elle sort un premier album en 2018 sous le nom de BlauBird. Elle retrouve ses racines en Europe de l'Est, se perd dans les jardins suspendus d'Orient, avec des compositions interprétées en français, en anglais, en yiddish, en espagnol ou en arabe.

Sur son deuxième album, « Le ciel est partout » sorti en novembre 2022, BlauBird même l'auditeur encore plus loin dans son univers étrange, vers des contrées vaporeuses et apaisées, au confluent des musiques traditionnelles, du folk, du classique et de l'électro, vers ses racines, vers le ciel.

L'album Le ciel est partout fait partie des 10 albums sélectionnés pour le Prix Joséphine des artistes 2023 qui sera décerné fin septembre.

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La grande désillusion de Benjamin Epps

Frozen — 2023-07-27T13:12:41Z

Benjamin Epps passe son enfance à Bellevue, un quartier de Libreville, au Gabon. « Un district asses pauvre, classique des grandes capitales d'Afrique équatoriale, avec des bidonvilles, et un grand marché ... Rien de notoire », explique-t-il. Il découvre le rap français dès son plus jeune âge et commence à rapper dès neuf ans en reprenant les titres de ses mentors, et gagne en expérience en accompagnant ses frères, pionniers du style à Libreville. Installé en France depuis 2015, il diffuse quelques titres sur le net fin 2020.

Ce n'est que très récemment qu'il sort son premier album de quatorze titres. La grande désillusion est une confidence qu'il fait à son public, il raconte ses proches et partage ses aspirations, mais également ses interrogations, voire son désenchantement. Le rappeur affirme son ADN avec des punchlines aiguisées posées sur des samples et des rythmes classiques, mais au détour de certains titres, il fait évoluer sa musique avec des productions plus vaporeuses et des compositions plus organiques. C'est le premier album d'un artiste conscient qu'il est encore en train de grandir.

La grande désillusion a été sélectionné pour le Prix Joséphine des artistes 2023 décerné fin septembre. Benjamin Epps sera en concert à l'Olympia le 30 novembre 2023.

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Acid Arab : entre musiques orientales et électroniques

Frozen — 2023-07-21T15:24:46Z

Formé en 2012, Acid Arab est considéré comme le pionnier de l'électro-orientale en France. Depuis la sortie de son premier album, Musiques de France en 2016, le groupe a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux. Il propose un irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales. On voyage des entrepôts banlieusards aux sous-sols enfumés d'Oran ou d'Istanbul, dans lesquels raï originel, dabke irano-syrien ou chants du Sahel se confrontent avec la rugosité des machines.

Pour leur troisième album sorti cette année et simplement intitulé ٣-trois, huit chanteurs et chanteuses se sont joints à Acid Arab pour créer un album incarné. Gasba algérienne, transe anatolienne, dabkeh synthétique ou raï bionique, le collectif maîtrise ses cartes et se joue des territoires musicaux.

Cet album fait partie du Palmarès des 10 albums sélectionnés pour le Prix Joséphine des artistes 2023.

Acid Arab avec Sofiane Saidi, auteur-compositeur-interprète algérien.

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Santa : une performance unique à 45 mètres de haut

Frozen — 2023-07-12T10:50:04Z

Réputée pour son énergie débordante au sein du groupe Hyphen-Hyphen, Santa poursuit également une carrière solo dans un registre plus personnel. Son titre Popcorn Salé totalise 7 millions de lectures sur les plates-formes. Elle s'engage aussi pour le droit à la différence avec un « manifeste » intitulé Qui a le droit.

Le 14 juillet prochain, elle proposera une expérience inédite et vertigineuse à Bruxelles, devant la Bourse, pour l'inauguration de " Plaisirs d'été ", le nouvel événement estival de la ville. Elle chantera pendant 25 minutes suspendue à une grue de 45 mètres, accompagnée de son piano à queue.

« Cette idée a jailli dans mon esprit de manière tout à fait onirique, explique-t-elle. La Belgique, et tout particulièrement Bruxelles, avec qui j'entretiens une relation amoureuse depuis plusieurs années, était l'endroit rêvé, mon imaginaire devenu croquis pouvait alors prendre vie. »

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Bernie Bonvoisin : « A s'en ouvrir les veines »

Frozen — 2023-06-12T12:49:31Z

Artiste pluridisciplinaire, Bernie Bonvoisin est chanteur, acteur, écrivain, scénariste et réalisateur. Chanteur du groupe de rock Trust, il s'inspire de la politique et de la critique sociale pour dénoncer les dérives de la démocratie et tous les travers liberticides de la société. Le titre Antisocial écrit en 1980 restera un titre emblématique du groupe.

Bernie Bonvoisin a sorti le 9 juin dernier son cinquième album solo, intitulé Amo et Odi, (j'aime et je haïs). Invité dans l'émission d'Elodie Suigo sur France Info, il présentait son nouvel album : un album plus personnel, dans lequel il raconte son enfance et sa vie avec un style musical proche des musiques qu'il écoute habituellement. « C'est quelque chose de progressif, dit-il, trouver une écriture différente, de prendre des risques. »

C'est d'ailleurs le cas pour ce premier extrait, « A s'en ouvrir les veines », dont la musique a été écrite par David Jacob. Un titre émouvant qui fait référence à l'amour inconditionnel que se vouaient ses parents, chanté en piano-voix, une grande nouveauté pour le chanteur.

Bernie Bonvoisin sera en concert avec le groupe Trust le jeudi 15 juin à l'Armada de Rouen, concert gratuit.

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Le chanteur Faada Freddy est de retour

Frozen — 2023-05-17T11:28:43Z

Le chanteur sénégalais Faada Freddy avait sorti en 2016 un premier album The Gospel Journey, suivi d'environ 300 concerts à travers le monde et d'une nomination aux victoires de la musique catégorie « Révélation scène ».

Il présente aujourd'hui « Tables Will Turn » premier extrait d'un nouvel album. Ce titre confirme une approche musicale sans concession où les seules ressources sont humaines. « Ma musique c'est 100% organique et 0% technologique » résume Faada pour évoquer un dispositif déjà éprouvé sur son précédent album, qui sollicite la bouche et le corps pour imiter le son des instruments.

« Tables Will Turn » est un morceau de Faada Freddy qui a récemment été remixé par Stream Jockey dans une version encore plus dansante. La voix puissante de Faada Freddy est toujours présente, mais elle est maintenant accompagnée par des rythmes énergiques qui donnent envie de bouger. Les paroles du morceau sont un appel à l'espoir et à la persévérance, incitant l'auditeur à croire en un avenir meilleur. Une philosophie proche de celle enseignée par le gospel, genre musical auquel Faada Freddy réaffirme ici son attachement.

Faada Freddy présentera ses nouveaux titres dans les festivals en mai, juin et cet été. Il sera à Paris au festival Solidays le 24 juin et au Trianon le 10 novembre 2023.

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Anne Pacéo : de l'ombre à la lumière

Frozen — 2023-04-18T10:17:40Z

Anne Paceo, batteuse et compositrice de jazz, revient avec un nouveau titre inédit intitulé From Shadows To Light. Un hymne teinté de rock et d'électro, accompagné d'un clip engagé et constitué d'images d'archives.

« Avec ce clip j'ai voulu compiler l'existant pour reconstituer une forme d'archive des luttes des femmes et de leur(s) histoire(s) explique t-elle en introduction de la vidéo. " From Shadow to Light " est construit comme un hymne et un chant d'espoir. J'ai écrit ce titre en pensant à toutes ces femmes : nos mères, nos grands-mères, nos sœurs, nos filles, qui ont battu le pavé et qui continuent à lutter pour revendiquer nos droits. Le droit de disposer de notre corps et de notre image, le droit de voter, le droit d'aimer librement… Ce morceau leur est dédié. Nous continuerons à marcher, la tête haute, puissantes, en quête d'un monde nouveau. »

Ce titre a été enregistré avec la même équipe qui a travaillé sur son album S.H.A.M.A.N.E.S, sorti en 2022. Après quelques dates en Europe au mois de mai, on retrouvera Anne Pacéo dans les festivals de jazz cet été : le 27 juin à La Défense et à Marciac le 21 juillet.

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Zaho de Sagazan : une nouvelle venue dans la chanson française

Frozen — 2023-04-12T10:06:05Z

Ce que l'on remarque d'abord chez Zaho de Sagazan, c'est sa voix, singulière et puissante, qui donne la chair de poule. Ensuite, il y a ses textes, en français. A 22 ans, elle chante l'amour, souvent déçu, mais qu'elle décrit si bien, en s'accompagnant au piano, ou sur des rythmes électroniques qui côtoient la techno berlinoise et l'électronica française.

Passant des murmures aux cris, la jeune artiste s'amuse, se raconte et dissèque les travers humains sur des textes d'une sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélodie subtile, nous plongent dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.

Zaho de Sagazan avait participé aux Inouïs du Printemps de Bourges en 2022 et s'est fait remarquer aux Trans Musicales de Rennes à la fin de l'année dernière. Elle sera au Printemps de Bourges le 20 avril, concert déjà complet.

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Le futur de la création musicale selon Pierre de Maere

Frozen — 2023-04-06T12:19:14Z

Le public et les critiques ne se sont pas trompés sur le talent de ce jeune musicien autodidacte qui aura 22 ans cette année. On pense à Stromae par sa capacité à moderniser la chanson française, mais aussi à Catherine Ringer et à Lady Gaga pour l'audace et la présence scénique. Son nouvel album, « regarde moi » est disponible depuis le 27 janvier.

Interrogé par les équipes du Printemps de Bourges, il donne sa vision de la création musicale et de son univers dans 3 ans, 30 ans et 300 ans.

Pierre de Maere sera au Printemps de Bourges le 19 avril, concert déjà complet.

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Quand Louise Bourgeois chantotte

Frozen — 2023-03-18T11:41:18Z

Louise Bourgeois est une artiste plasticienne française, naturalisée américaine. Sculptrice, dessinatrice et graveuse, elle est connue pour ses sculptures monumentales, dont « Maman », une sculpture de 10 mètres de haut représentant une araignée portant des œufs en marbre, visible sur cette page, parmi d'autres œuvres de l'artiste.

En 1995, la vidéaste et photographe Brigitte Cornand lui consacre un documentaire, « Chère Louise », qui présente l'œuvre d'une artiste espiègle, en marge des courants du moment. Une profonde amitié se crée entre les deux femmes et Brigitte Cornand suggère à Louise Bourgeois d'enregistrer un texte, « Otte », qu'elle a écrit sur une musique de Ramuntcho Matta. Agée de 84 ans, Louise Bourgeois se prête au jeu, énonçant un texte avec des mots aux sonorités en ‘otte'. Elle détourne le sens original des mots et en invente de nouveaux pour un résultat tout à son image : surprenant et décalé.

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Émilie Simon revisite son premier album

Frozen — 2023-02-15T13:31:17Z

Il y a juste 20 ans, en février 2003, Émilie Simon sortait son premier album avec une pochette la représentant recouverte de grosses coccinelles. Cet album, salué par la critique, donna à Émilie son statut d'artiste unique dans le paysage musical français. L'album fut récompensé l'année suivante par une Victoire de la Musique dans la catégorie « Meilleur album de musique électronique ».

Adepte des expérimentations sonores, l'artiste y chante l'amour et ses fragilités d'une voix suave et enfantine, sur un savant mélange de sonorités acoustiques et de musiques électroniques.

Cet album, première pierre d'un parcours musical aventureux, sera célébré sur scène cette année, et notamment au Printemps de Bourges le 19 avril prochain.

Ci dessous, en vidéo, deux extraits de cet album.

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